唉， 真是一言難盡啊
最近開始觀察目前台灣"有名"的，由樂器組成的樂團
很納悶，
為什麼他們要加上背景音樂? 還有不必要的舞蹈? 為什麼所謂的音樂會是從喇叭裡面傳出來?
去掉如果場地很大，那需要擴音，OK 沒問題。那如果不提擴音的事情，為什麼要加入"非現場演奏"的呢?
有能力可以演出，是件非常好的事。
可是所謂的"演出"是只: 每次都是一次新的演出! 每次演出的搭檔都是在互相的默契中完成。默契有起伏，才是音樂的目的。
加上背景音樂，那個音樂是錄音錄好的，再放出來，阿跟那個會有默契嗎? 那個音樂千篇一律，沒有感情，即使錄音的時候有，放出來永遠都是一樣的音調，從'0秒開始，到100秒會結束，放了100遍還是同樣長度。
跟著那個錄好的音樂作演出，不是跟唱卡拉OK一樣嗎? 千篇一律，被錄音帶著走!
有能力組織樂團，有能力推銷出去，可是卻不做到更精緻與更細緻，小地方卻顯出大缺點
如果是一般小樂團也就罷了，在人事跟經費方面或許有問題。 那些大的，可以站出檯面的樂團，卻依然這樣做
這樣對那些準備起步的樂團而言，就變成一個圭臬。好像一定得搭配轟隆隆的背景音樂，然後五光十色的聲光效果，才會賣坐!
難道不能完整嗎?
完整的樂團，完整的編制。(不要把電子琴扯進來，那個是另一個話題。關於配上BAND也是另一個問題)
要不，有多少人的樂團，就拉要多少人的曲目。好好去把配器法學一學，這樣還比較有深度
有看過弦樂四重奏，沒有大提琴，但是卻配上伴唱帶嗎?
總之，缺了"格調"
說我曲高和寡也可以，但是音樂就是這樣，過猶不及就是不好!
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